Environnement professionnel du spectacle vivant

Il existe des formations universitaires particulières afin de préparer aux arts de la scène et du spectacle vivant. D’autres formations relèvent de la médiation culturelle et artistique. D’autres encore concernent la gestion et l’administration du spectacle vivant. Il existe aussi des formations, et donc des métiers, en lien avec les enseignements des arts. On trouve des écoles spécialisées liées aux techniques de la scène, à la conservation et la documentation. Des diplômes existent aussi en matière de communication culturelle.

L’environnement professionnel du spectacle vivant comprend donc une grande diversité de métiers. Il est important de choisir la bonne formation à la sortie du lycée. On ne choisit donc pas une formation dans le domaine du spectacle vivant mais plus particulièrement une formation dans le domaine des arts de la scène et du spectacle, de la médiation culturelle, de l’administration du spectacle vivant etc. Ces différents métiers s’articulent étroitement les uns aux autres, notamment dans la perspective de productions artistiques de toutes natures. Si l’artiste est au centre, il ne peut faire valoir sa créativité sans un environnement professionnel associant de nombreuses compétences dans le domaine de la communication, de la production, de la gestion, de la médiation ou encore de la technique.

Peu d’artistes, dans ce domaine, n’exercent que leur métier principal. Ils sont souvent amenés à en exercer plusieurs parallèlement sinon à envisager, pour diverses raisons, des réorientations professionnelles au cours de leur carrière. La réalité du monde du spectacle vivant est celle de carrières difficiles, fragmentées, soumises à des aléas, à des déceptions. Il est important d’avoir conscience des difficultés nécessairement attachées à un tel monde professionnel. On ne peut vouloir travailler dans le secteur du spectacle vivant si l’on n’est pas passionné.

On classe généralement les métiers du spectacle vivant en trois types d’activités : artistique, technique et administrative. Chacun obéit à des cadres particuliers : artiste, technicien et administrateur sont des métiers fort différents. Et il existe diverses fonctions parmi chacune de ces trois catégories d’activités.

Les trois étapes principales de la réalisation d’un spectacle vivant sont la création, la production et la diffusion. Au moment de la création, interviennent essentiellement des artistes et des techniciens. La production fait appel à des techniciens et à des administrateurs. Enfin, la diffusion suppose l’intervention principalement d’administrateurs.

Les principales spécificités des métiers du spectacle vivant sont :

• la polyvalence (associant notamment interprétation, production, communication, médiation) ;
• la mobilité (notamment géographique, variabilité du cadre et du temps de travail) ;
• la pluriactivité (fait d’exercer dans différents champs d’activités, notamment : l’enseignement, l’interprétation, la recherche, la technique, la création).

Les nouvelles technologies numériques entraînent de grands bouleversements parmi les pratiques professionnelles du spectacle vivant. Que l’on soit artiste, technicien ou administrateur, il faut apprendre à exploiter pleinement les nouvelles possibilités technologiques offertes. La production, la communication et la diffusion des œuvres empruntent désormais des canaux qui n’existaient pas il y a quelques années.

L’environnement professionnel du spectacle vivant s’organise autour d’une économie de projet et d’un fonctionnement en réseau. Ces réalités sont importantes à connaître. Elles expliquent pourquoi les débuts de carrière sont souvent difficiles, que l’on soit artiste ou technicien. Il faut se faire connaître. Constituer son réseau professionnel, c’est tout un art.