Économie(s)

Le style de Wiseman est resté d'une grande cohérence depuis ses débuts.

Le documentaire impose une éthique : pas de retouches sauf pour améliorer la lisibilité de l'image et pas de mise-en-scène, seuls les aménagements mineurs sont tolérés pour faciliter le tournage.

L'implication émotionnelle du spectateur sera plus ou moins forte et devra être évaluée, sous peine d'ennuyer ou de gêner le public. Des scènes choc doivent être justifiées pour ne pas tomber dans le racolage. 

La ligne narrative doit rester souple, mais peut se baser sur les problèmes que rencontrent les gens filmés et/ou les questions que le public va se poser. Il est bon de réfléchir au type de personnes qu'on veut filmer et pourquoi, puis on affine en recherchant des gens susceptibles de retenir l'attention du public. Le statut de ces derniers (acteurs, co-créateurs, etc.) fait l'objet de débats.

Le documentaire photo devra quant à lui montrer des clichés variés et marquants mais qui, pris ensemble, racontent une histoire.

Wiseman ne tente pas de forcer les gens à être filmés. Il se montre agréable mais garde une certaine distance, pour ne pas influencer les personnes à l’image. Le culturel conditionne la manière dont le réalisateur puis son public perçoit les situations montrées. Il doit faire preuve d'esprit critique pour détecter quand quelqu'un ment face à la caméra. 

Les journées de tournage de Wiseman sont souvent longues mais il n’a pas de limite particulière. Le montage va ensuite consister à « compresser » cette matière brute. Le son et les voix guident la compréhension tout en donnant une rythmique.

Pour plus de liberté, il a monté sa propre société de production, mais il a souvent pu compter sur différents mécènes. Selon lui, la plus large diffusion des documentaires actuels est due à leur côté grand public parfois un peu facile. Il a hésité à mettre ses films à la vente, car il considère son œuvre comme un grand tout cohérent dont il est difficile d'isoler une partie coupée de son contexte